韩国私人美术馆盘点丨财富和品味的联姻

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近年韩国常被外界称为“亚洲艺术市场的新秀”。无论是早前知名国际画廊接连不断的进驻和扩张，还是去年秋天首尔弗里兹（Frieze Seoul）成果斐然的首秀，再或是上个月蓬皮杜艺术中心与韩华财团（Hanwha）签署为期4年的合作协议——双方计划于首尔中心地标63大厦为主要位置设立场馆，以及正在举办的光州双年展，都无不彰显着韩国艺术市场的超高活跃度和环球吸引力。

首尔弗里兹现场，图片来源：Frieze

加速增长的国际合作与互动刷新了人们对韩国艺术市场的传统印象，但实际上其发展并非始于近期。上世纪60年代韩国政府就曾出台法律法规鼓励艺术文化产业发展；70年代出现的本土当代艺术画廊，80年代起开始活跃于国际艺术世界；长久以来韩国艺术家和他们典型的单色画影响力同样不可小觑。

提到牵动韩国艺术市场发展的力量，除了官方的政策支持、本土画廊业的参与以及艺术创作者的持续输出以外，不得不提的还包括私人美术馆。韩国的私人美术馆的密度超群，多半由大型财团创立、支持，其中一些成立至今已逾40年，背后的文化财团更是存续了超过半个世纪。这些私人美术馆是地区财富与品味的联姻，也是超高净值家族公共声誉的重要支点和文化影响力的凝聚体。在近年韩国重返亚洲艺术市场焦点的路上，这些私人美术馆和它们背后的力量不可或缺。跟随艺术市场通讯，走进韩国重要私人美术馆的创办历程、收藏体系和最新展览。

三星美术馆

LEEUM

三星美术馆，图片来源：Leeum

三星美术馆作为三星文化财团旗下的重要项目之一，如今已是韩国国内最具规模以及影响力的私人美术馆。财团背后的创始人为三星集团的建立者李秉喆（이병철，1910-1987)。最初美术馆由李秉喆儿媳洪罗熙（홍라희）担任馆长，但因受韩国前总统朴槿惠弹劾等一系列政治事件的波及，她在2017年3月份辞去了这一职务。目前美术馆由李秉喆孙女、三星福利财团理事长李叙显（이서현）以运营委员长的身份代为管理。

Leeum运营委员长李叙显（이서현），图片来源：Woman.chosun

三星集团在韩国的影响力树大根深，艺术领域也不例外，正如韩国人调侃自己的话一样，“一辈子都逃不过的三件事：死亡，税收，三星”。当然他们在艺术领域的正面贡献不应被人忽视。财团通过以文化艺术提高生活品质的方式，积极消除社会矛盾与不良现象并努力将其塑造成国家发展的源动力为宗旨，持续保护历史遗产，广泛弘扬优质艺术作品，积极支持与海外的交流。作为创始人之子以及艺术品和古董爱好者的李健熙，在2021年4月公开发布的遗嘱中，将自己的23000余件藏品全部捐赠，其中包括诸多国宝级文物、莫奈、夏加儿、毕加索等艺术大师的作品。据估算，藏品总价值高达2-3万亿韩元（约合人民币104-156亿元）。目前，绝大部分捐赠被藏于韩国国立中央博物馆以及国立现代美术馆中。

李健熙藏品展中首次公开的韩国国宝第216号《仁王霁色图（인왕제색도）》，图片来源：Yonhap News

三星美术馆的名字“LEEUM”取自创始人李秉喆的姓“Lee”以及博物馆“Museum”的结合，于 2004 年在首尔汉南洞正式向公众开放。美术馆分别由三位建筑大师设计的场馆共同组建而成，M1馆以红砖外墙和圆形中心大厅的布局隐喻了古城形象并承担着展示古代艺术品的任务。M2馆作为主要展出现当代艺术品的建筑，由让·努维尔（Jean Nouvel）操刀设计，他将大小不一的立方体和自由排列的玻璃材料结合让参观者在建筑内部体验到全新的艺术空间。场馆内陈列有大批韩国现当代美术作品和国外的当代美术作品，包括享誉海外的韩国艺术家金焕基（김환기）、白南准（백남준）、李禹焕（이우환）等人的艺术创作，和美国著名抽象派艺术大师唐纳德·贾德（Donald Judd）、英国著名当代艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）以及法国画家让·杜布菲（Jean Dubuffet）等人的作品。与前两座场馆不同，M3馆作为其中面积最大以及最开放的空间，主要用于儿童艺术教育。美术馆通过不断地与海外知名美术馆交流合作，引领着当地艺术事业的专业化、国际化发展。同时它以过去和现在为基础，共同谋求未来，并致力于在与观众一起交流和享受的过程中成为超越时代和流派的融合美术馆。

M3馆内部空间，图片来源：Leeum

当前M2馆正在进行的是意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的个展“我们（WE）”。作为当今时代最具话题性以及争议性的艺术家之一，2021年卡特兰也曾在北京UCCA举办过展览“最后的审判”，并在当时带来了观众们最为熟知的那件“天价香蕉”——《喜剧演员（Comedian）》。此次三星美术馆的展览囊括了卡特兰自1990年至今的38件作品，展览将持续到今年7月16日。

Maurizio Cattelan，La Nona Ora, 1999，图片来源：Leeum

焕基美术馆

WHANKI

焕基美术馆，图片来源：Whanki

作为20世纪韩国抽象艺术的杰出代表，金焕基（김환기，1913-1974）擅长以山川、天空、月亮、白瓷以及具韩国特色的传统文案图样为灵感，并将它们抽象化为点、线和面来重新表达。同时艺术家希望通过展现精致的画面构图和能引起所有人类共鸣的造型与色彩，来让观众感受自己的情感和冥想世界，以及体会传统美学转向现代化的过程。金焕基去世后，遗孀金乡岸（김향안）于1979年在美国纽约推动建立了以艺术家名字命名的非营利基金会，1992年11月，由此基金会管理的焕基美术馆在首尔成立并正式对外开放。

艺术家金焕基与妻子金乡岸在巴黎，1957，图片来源：Whanki

美术馆内收藏有约2500件金焕基跨时期的艺术作品、个人生活用品以及基金会支持的其他艺术家的创作；通过收藏、展览、研究等，系统地整理和探讨金焕基的艺术世界。美术馆整体由三栋建筑组成，位于场地中心的本馆由韩裔美籍建筑师Kyusung Woo（우규성）所设计，内部含有三层展厅空间，建筑本体柔和的曲线形状、石材墙体以及顶部铜板，与场地周围环境相得益彰。除此之外，本馆侧面还有一座设有艺术商店和咖啡厅的附馆，以及以金焕基和妻子的笔名结合命名的水乡山房，包含艺术家纪念空间、教育空间等。

焕基美术馆展厅内部，图片来源：Whanki

为纪念金焕基诞辰110周年，美术馆举办了“一起创造的博物馆”活动，旨在探讨关于世代、阶层和残障等的社会议题。同时为了提高观众展览的参与度和趣味性，美术馆同步推出了包含声音、气味等多种感官、语言和多媒体等多种形式的无障碍艺术导览活动，帮助参观者更好地体会和融入金焕基的艺术世界，以及铭记这位杰出的艺术家。

《无题》，1964，22 x 14cm，纸本 水粉，图片来源：Whanki

D Museum & 大林美术馆（Daelim Museum）

这两座美术馆皆由大林文化财团（隶属于DL集团）管理运营。DL集团最早由一家建筑材料店逐渐发展壮大而来，2021年正式更名为DL集团，除了地产建设外，目前其主营业务还涉足能源、金融、酒店等领域。

DL集团大厦，图片来源：DL集团

大林美术馆的前身为1993年创立于大田的翰林美术馆（한림미술관），是当时韩国最早专门从事摄影门类的美术馆。2002年5月，美术馆迁至韩国首都首尔，更名为“大林美术馆”后重新开幕。自 2020 年以来，场馆一直致力于通过引入跨各种艺术流派的展览来扩大其影响范围。这栋4层的建筑内曾举办过包括“老佛爷”卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、德国艺术家迪特·拉姆斯（Dieter Rams）等人的多场个展以及丰富的艺术活动。美术馆以“让日常生活成为艺术”为愿景，希望让公众重新审视随处可见的物品价值，发现并享受身边的艺术。

大林美术馆，图片来源：大林文化财团

此外，在大林文化财团成立20周年之际，2015年12月位于首尔汉南洞的D Museum正式开幕。2021年财团进一步向前迈进，将美术馆搬迁至圣水洞城东区总建筑面积约2400m²的五层新场馆，举办来自世界各地的艺术家包括设计、建筑、音乐、摄影等多领域的展览，同时馆内还提供儿童可以参与的各种教育课程和文化体验项目。美术馆希望将自己打造为每个人都可以享受和体验艺术的灵感之地，以及通过丰富市民生活成为新的首尔文化艺术地标。

D Museum，图片来源：大林文化财团

D Museum馆内，由SILO Lab和2GERY两个新媒体艺术工作室共同参与的公共展览 “春风（SPRING BREEZE）”近日刚刚开幕。艺术家们通过使用一天当中云朵的变化、随风摇曳的花朵等元素，创作出梦幻般的数字艺术景象，让观众感受春天别样的美好氛围，展期至5月14日。

2GERY，Blossom: Sneeze breeze，2023，图片来源：D Museum

爱茉莉太平洋美术馆

Amorepacific Museum of Art 

爱茉莉太平洋集团的前身是上世纪40年代百货商店内的一个小档口。如今作为韩国最著名的化妆品行业龙头，集团不仅拥有自己的研发中心，且海外分支机构横跨全球，旗下众多子公司业务还涉及包括保健食品、日用品、电子产业等数十个门类，堪称韩国独当一面的家族性企业。

爱茉莉太平洋新总部大厦，图片来源：Monocle

爱茉莉太平洋美术馆最初的展品来自于创始人兼首任会长徐成焕的个人珍藏，自1979年成立太平洋博物馆以来，至今一直坚持致力于展示、研究和出版古典艺术以及现代艺术作品。2009年，美术馆正式更名为现在的爱茉莉太平洋美术馆（Amorepacific Museum of Art，简称APMA）。以利用人类共同的语言“艺术”来打造艺术家和观众之间沟通交流的空间为宗旨，2018年爱茉莉太平洋美术馆在首尔龙山的集团新总部大楼全新亮相。除了美术馆展厅，大楼内部还有博物馆商店、apLAP（Library of Art Project）等多样的艺术空间，向莅临美术馆的参观者提供丰富的看点。

爱茉莉太平洋美术馆展厅，图片来源：Amorepacific

目前美术馆内展出的是即将在本月底结束的“超越屏风2（Beyond Folding Screens2）”，展馆内设置了大大小小7个空间，展出了总共50余件从朝鲜时代到现代的平民以及皇室使用过的折叠屏风，揭示屏风作为一种视觉媒介的价值与意义，展现韩国传统艺术的精致美学。

《瑶池宴图八幅屏风》桃树部分，19世纪，图片来源：APMA

世和美术馆

SEHWA MUSEUM

位于首尔钟路区的世和美术馆成立于2010年，它的建立者为背靠韩国泰光集团的艺术文化财团。泰光集团成立距今已72年，企业最初的创始人为公务员出身的李壬龙（이임용，1921-1996），目前集团业务横跨纺织、石化、金融、传媒等众多领域。

圣诞节期间世和美术馆门前的雕塑，Jonathan Borofsky，Hammering Man，2002，2200 x 1000 x 49cm，图片来源：Nice Economy

财团以“培养文化公民的艺术，广泛接受全球文化的艺术和为未来做准备的艺术”为愿景，积极推动公共艺术作品创作和举办各种国内外展览。在现代高楼林立与古代宫殿交相辉映、多重文化价值并存的光化门地区，美术馆希望以充满活力的方式发现和推广平易近人、令人舒适愉悦的创作，而不是那些陌生的晦涩难懂的艺术。当前，馆内藏有英国当代艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）、法国超现实艺术家安德列·马松（André Masson）等的绘画、雕塑、数字艺术等多种媒介的作品。

Fré Ilgen，Your Long Journey，2008，450 x 4000 x 700cm，图片来源：SEHWA MUSEUM

美术馆正在举办“静物都市（정물도시, Still-Life Still-City）”展览，展览以现代城市为背景，试图呈现当代“静物（still-life）”的一种新的可能性。展览作品着眼于当代人与城市静物共存的生活过程，并将其作为一种隐喻，反映在现代社会的方方面面，例如大众文化、资本主义、消费社会、大规模生产和社会结构等。

“静物都市”展厅内部，图片来源：SEHWA MUSEUM

出品人：董瑞

编辑：吴双

撰文：刘宇翔

版式设计：宋贝贝

审校：小鱼